「美術、楽しそうですよね」

この作品は中学校２年生の作品ですが、自然をテーマにしています。完成した作品は、こうして廊下の机に仮に並べています。同僚たちから、「美術、楽しそうですね」「生徒のコメント読んでみると、また、おもしろいですね」」「その子らしさが出てますね」「私も、中学校のとき、こんなのやってほしかったなあ」
このような魅力が伝わりやすいのは、作品のコメントから見えてくる生徒の思いからです。そして、コメントや題名を見ることで、「もっと見てみよう」となるわけです。生徒の新たな一面を発見したりします。




この授業は、４時間扱いです。発想と試作で１時間。構想部分は生徒任せ。つくりながら考える生徒もいます。制作３時間（ふりかえりと白い台紙に作品を貼付けることも含めます）。
身近な材料を使いながら、色と形を楽しむ授業です。小学校の図工とつなげています。
そして、つくりながら　考える授業のため、クラスの中で学びあうということも効果的です。構想の段階にじっくり取り組む時間を設定していないため、この学び合いで、いろいろと思いつきます。互いの発明から学ぶわけです。
　ただし、しっかり構想して（見通し）を持って制作したい子は、家でやってきています。

この授業は、実は宿泊学習に連動しています。ここでの体験がこの授業の導入になっています。その体験は二つ、ひとつは自然体験、もうひとつは洞爺芸術館での彫刻作品の鑑賞。洞爺芸術館に展示されている作品は「手のひらの宇宙」という小さなサイズの作品。授業は、この考え方をベースに、テーマを「自然」にしています。「自然」は、洞爺湖での体験、洞爺湖で感じたよさ、その他、一般的な自然、あるいは　環境ポスターのような考えでつくってもよいとします。
　だからこの「自然」というテーマは「課題」ではなく、発想を広げるためのヒントです。

教室の中には材料を選ぶ楽しみもあります。それに対応して「試作」の時間をつくりました。考えること、つくること、他の人の考えを参考にすること、そんなことを楽しむ授業にしたかったのです。何より「選び、決める」ということが豊富に盛り込まれます。楽しいけれど、気がついたら、自分で工夫してつくることの楽しさ、他の人の作品を見る楽しさを味わっているという感じです。
作品を見る教師の顔も笑顔になっています。笑顔になるには、つくった子どもと重ねて見ているからです。子ども発見や共感の象徴です。