何の先入観もなく、抽象作品を楽しめる人に

　大人になって「抽象はわからないねえ」「美術は難しいなあ」なんてなったら、もったいない。そんな思いもあって３年生（あるいは２年生後半）で抽象絵画に取り組んでいます。

「これから意味を持たない絵を描きます。でもね、真剣にやっているとその人の個性がにじみ出てくるんだなあ。」そんな投げかけからはじまります。
　「すごく美しい作品をつくってみよう。この小さな紙に。でもまったく自由でも困ると思うので美術でとっても大事にされている「動き」ってことを課題にします。」

　　というわけで、絵画制作の中では重要な「動静感」それから「構図」そういったことを大事にしていきます。ですが、制作過程の作品鑑賞はあえて「具象絵画」を見せています。そうすることで、本質に迫りたいからです。

　発想の仕方も意識させます。「アイディアというのは生まれてくるのではなくて、生み出していくという考え方です。脳をどう使うか。」（この言葉は導入時に生徒に対して話しています）ですから、「発想」から「構想」へということをかなり意識して絵をつくりあげていくようにしています。（あえて水平思考から垂直思考へという美術ではそんなに使っていない言葉を使います。これは美術の学習を通して人間の能力を高めたいからです。）

　作品を完成させる為には主体的な意思が必要になってきます。そこにも学びの価値があります。「選び，決める」連続です。

　で、導入では、これまで以下のようなプリントを用意していましたが、今回はすべてプレゼンテーションソフトを使って授業を行いました。画家の言葉がきわめて大事なのですが、今回はそれを読まずに私の言葉で説明してみました。その方がわかりやすいですから。プリントを使う方法とは違い、多数の作品を見せることもできます。鑑賞もいま対話型を中心にやっていますが、このような鑑賞の形態もありだと思っています。
　芸術家自らの言葉を聞く。これも大事にしたい。
　なお、このプレゼン方式では、あらかじめ用意していた写真を順番に見せて行くのでややもすると硬さがつきまといますので、「美術資料集（副読本）」も併用します。話が脇にそれたときもとっても便利です。また必要があれば生徒はいつでもその作品を見ることが出来ます。

　プレゼンが終わり、２０分程さっそくアイディアを描きだしました。生徒は思ったよりすんなりとアイディアを描いています。A4の紙に１５のアイディアを描けるようにしています。最初は円や三角、四角ですから、これでいいのかなあと思っている生徒が多いのですが、今回は「はまった」「おもしろい」との声も出てきました。最初からこのパターンは珍しいです。
　おそらく、プリントを使用した授業からプレゼンテーション方式に変えたことによるものと思います。そして私も新たな気持ちでやっていますから、私から出ている雰囲気もよいのかもしれません。（慣れたらだめですねえ。ベテランという言葉は気をつけないと）

　なお、まったく描かない生徒が一人。まだ彼の気持ちや思いは聞いていません。この授業ではこういった生徒も出てきますが、この関わりがおもしろいのです。理由がいろいろあるんです。教師としても勉強になります。見て描く授業ではないですから、自分で意思を持たないと描けませんから。


　
プレゼンテーションソフトはappleの「KeyNote」を使いました。
テンプレートもセンスがよいし、使いやすいのが何よりです。
基本的にはトランジションはあまり使っていません。
ポイントで使うだけです。あまり効果を使うと主役がぼけますので。

《関連記事》

　☆作品が完成したあと

＊追記（2020年12月）

「水平思考と垂直思考」はやがて「拡散思考と集中思考」や「広げると深める」という言葉で置き換えたりしていましたが、現在は「拡散思考と収束思考」の方がわかりやすと考えています。

☆ ギルフォードの拡散思考と収束思考

＊追記（2021年4月）

　ブログ読者の方から「まったく描かない生徒が一人」について、どう指導し、どうなったのか尋ねられました。

（山崎の指導）〜何も描かない彼を、待つことにしました。彼の態度は黙って考えているという雰囲気でしたので。その証拠に時々、教科書の色々なページを眺めていました。私がしたことは「大丈夫？」って声をかけたことです。小さく頷いていました。信じて待ちました。３時間目、彼は描き始めました！その時、彼が「先生、俺のこと心配してたしょ。」と笑顔で話かけてきました。その時の彼の表情は忘れません。

　実は、彼のように頭の中だけで考えていきなり描き始める人を見たことがあるのです。学生の時のことです。ある先輩が、ずっと腕組みして考えているんです。１時間以上だった思います。そのあと、いきなり描きはじめたのです。

そんなことも思い出していたので、描くことを信じて待ちました。待っていて良かったと思いました。新たな形を生み出すためにも様々な方法（頭の使い方）もあると、改めて実感しました。

　

余談ですが、彼は、卒業の時に彼が作ったという手作りの照明を私にくれました、私との会話はそんなに多かったわけではありませんから、驚き、またものすごく嬉しい出来事でした。

＊追記（2021年10月）

「まったく描かなかった生徒」への指導は、その生徒の個性に応じて指導したものです。中央教育審議会「令和の日本型の学校教育」の中で、言われている「個別最適化」の考え方に通じるものです。しかし、一方で「協働的な学び」を重視していれば、生徒の見せる姿も違っていた可能性が高いです。

＊追記（2021年11月18日）

　

「ゼンタングル」というものがあります。ここにある作品は似て見えますが、そこでの生徒の学びはまるで違います。似て非なるものです。あくまでも、この授業を思考方法を学ぶことに重きを置いています。ゼンタングルは、きわめて限定的な方法です。ゼンタングルの授業をしたら生徒は集中するでしょう。ルールにしたがっで作業をするという感じになります。

＊追記（2021年11月29日）

「ゼンタングル」との違いを「脳をどう使っているか」という視点から考えてみることが大切だと思い、以下の関連記事を紹介しました。

《関連記事》

☆自ら手で美を生み出す

☆子どもの頭の中で起きている事を考える

☆Tim Brown 創造性と遊び

☆どんな作品よりも何を学んでいるか