美術と自然と教育と

子どもの頭の中で起きている事を考える

＊この記事は2012年4月に投稿したのものです。

この授業のねらいは、身近な素材で自分の手で新たな形をこの世に生み出す面白さを実感すること。頼りは自分の頭。だから頭の使い方を意識させるために拡散思考と収束思考という考え方を教えます。この授業を通して、発想（拡散思考）することのおもしろさを味わい、構想段階（収束思考）で美意識を働かせること美しいものが生まれてくることを実感します。

具体論としては、抽象絵画だけれども、まったくの自由では、授業のねらいが達成しにくいので、テーマを決めています。それは美の構成要素のひとつでもある「動勢（動き）」です。

生徒の頭の中は「動き」を表すことに意識がいきます。「美しい抽象画」を描くという意識はあとになってうまれてきます。↑この写真は級友のアイディアを見ているところです。この時は私は教室の前に立って（写真では生徒の後ろに立っている事になりますが）生徒の表情や瞳の動きを見ます。そのことでの子どもの学びを見とることが出来ます。このように互いのアイディアを見る場をつくりますが、その場合によって生徒の反応は違います。反応がよくないときは理由を考えます。ときには生徒に聞いたりします。

　この写真では生徒は作品を手に持って見ています。アイディアの変化の様子を見るのには引いて眺める感じが向いているということだと思います。

なお、この段階で他者のアイディアに触れることは拡散思考をさらにパワーアップします。静的なワークショップのようなものです。

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一題材のまとめの時間

＊この記事は2012年６月に公開したものです。

　授業の具体的な各論が「題材」。その「題材」の終わり方は　生徒一人一人の制作の進み方に差があって、難しさも残ります。これまでは、仮に早く完成した生徒がいたら、「もう一作品（小さめに）」「スケッチ」あるいは画集鑑賞に取り組むように指導しています。実は、自分で決めて自分でやる「もう一作品」も「画集鑑賞」も、できたら全員にやってほしいくらいです。（かつては残った時間、遊ばれても困るからという消極的な理由で「やらせて」いました。）

　さてこの最後の１時間は、現在、価値ある時間になってきました。それはこの時間にいろんな機能を持たせたからです。３年生くらいになると、自然体でとってもよい時間になります（美術教師として、この空間にいることを喜びに感じるような時間です。）

（１）完成できなかった生徒の救いの時間
（２）校内展示のための「解説（感想）ラベル」づくりの時間
（３）額装（台紙にはりつけ）の時間
（４）題材のふりかえりの時間
（５）自然発生的な鑑賞の時間（あるは意図的な鑑賞の時間を設定）




↑たぶん、この授業を見た瞬間は「？」って感じでしょうが、一人一人の活動を見ていると誰もが目的を持っていることがわかっていただけるはずです。ちなみに、中央の生徒は、すべて終わって美術室にある石膏像のスケッチをやっています。（机は全部で４８。在籍は32~35。この机の多くして有効活用しています。なお、写真はコントラストを強くし、シャドーをつぶしています。本当は中央の生徒の表情を見ていただきたいくらいですが…）
↑もう必死です。「時間が足りない！」という生徒のためには、この１時間は救いなのです。「ラベル書き」などのことは家でもやってこれますから。


↑真剣に完成目指すも、こうして単に完成させるだけではなく、よりよいものをつくろうと、見直しながらすすめています。


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「優しい気持ちになるぅ」

　＊この記事は2013年1月に投稿したものです。

　美術室の掃除当番の生徒が、教室に置いてある絵を見て、この絵みたら「優しい気持ちになるぅ」と一言。これは「自分にとって価値あることを絵にしよう」というテーマの授業から生まれたもの。

　教室に居合わせた他の生徒に見せました（普段はあまり笑わない子です）。絵を見て思わず笑顔になりました。絵ってすごいなって改めて思いました。　この授業「自分にとって価値あることを絵にしよう」は、かつては「想像の絵」として取り組んでいたものです。ですから、定番のシュールレアリズムなどの絵を中心に見せていました。でも　どろどろとした絵でもあるわけで…。この題材に切り替えてから事前の鑑賞作品には多数の絵本も取り入れています。題材の構成やねらいが変わると生まれる作品も変わります。
　　
（↑目だけクレヨンで描いています。柔らかさを出したいがうえでの材料選択です。）

　世界は平和であってほしい。今の中学校の持っている優しさがたくさん発揮される授業もしていきたいです。

　ところで、美術の授業では「残酷なもの」「エッチなもの」「人の気持ちを不快にさせるもの」、これは学校という公的な場なので、やめてくださいと話しています。（描いてはダメでななく、描く場の問題です。かつて私は中学生の頃、残酷な絵を描いたことがある話も加えています。「こっそり家で残酷な絵を描いていて親が見たらびっくりするかもしれませんね。うちの子はどうしたんだろう？と心配するかもしれません」などと付け加えています。）

　実は　このような条件を示すことで表現の自由が生まれるのだと思います。つまり、生徒にとってはそれ以外はなんでもありということですから、思いきってやれるわけです。

中学校１年生の「一年間をふりかえって」

＊この記事は10年以上前のものです。（2008年3月）中学校１年生の授業の振り返りです。授業の未熟さが出ている点もあります。（レタリングの授業は刷新しました。）

このような機会を設けることはメタ認知の視点からも非常に重要だと考えています。

なお、今年も、美術の学びをテーマにした展覧会をします。

　中学校１年生に授業についてふりかえってもらいました。B５の真っ白な紙に自由記述。20分程度。作文を書く前に「ふりかえることで、そこに価値を発見することができる」「ひとり一人にこの一年どうだった？ってインタビューするのが一番だけれど、そんな感じで書いてください。特に成長したことを教えて欲しいんです」「これから授業をする上での参考にしたいので」とも言っています。

（１）一年間、美術をして一番印象に残っているのは自画像です。小学校の６年間の時、一度もうまく描けなかった「かげ」を、この一年でかけるようになりました。小学校の時より何倍もうまくなった気がします。レタリングははじめてで、つらかったけれど、先生に教えてもらってうまくかけたと思います。
　楽しかったのは最初のころ、みんなでやった 絵をじっと見るということです。「みんな、同じ絵を見ているのに、みんな違う感想を持つ」これってすごいと思いました。いままでとても苦手だった図工が、美術が楽しく、絵をかくこと、見ること、工夫すること、全てが大好きになりました。

（２）一言で言って、絵に対する考え方が変わりました。初めは絵が苦手ですごくいやでした。でも目と手の動きをおしえてもらってから、だんだんと自分の絵に、それなりの自信が持てるようになりました。色を塗るのは前からけっこう好きで、自分が思うようにぬっていました。でもグラデーションやアクセントなどを教えてもらってからは、全体を見て、その時に応じて、アクセントにするのかグラデーションぶするのかなどを決めてから、ぬるようになりました。そーすることで、よりきれいに、かっこよくなる気がします。
絵をかいたり、色をぬるのは、全体を見て、気持ちをこめたり、考えることが大切だな、と１年を通して思いました。
描いたり、ぬるだけじゃなく、絵を見るのも好きになりました。
『自分が考えて発見したことをそのまま自由に』絵に表すやりかたがいいと思います。その方が描くものに対する考えが深まると思います。
描くものに対する見方も人それぞれで表し方も人それぞれだと思いますし。

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子どもの行為から学びを読みとる

（この記事は2012年9月に公開したものです。教師の意識が変われば、指導が大きく変わる例です）

何をしているところだと思いますか？

これは鉛筆デッサンが完成して、台紙（画用紙）に作品をはりつけているところです。そのときに傾いていたりしないか、離れてみて確かめているところです。自分の作品ですからやはりかっこよく飾りたいわけです。この姿は美を生み出そうとしている瞬間とも言えます。

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「山崎先生の授業アイディア」連載しています。

　現在、光村図書出版のWEBサイトで「山崎先生の授業アイディア」というものを連載させていただいています。よろしければ、ぜひお読みください。30年かけてわかったこと、実感したことを書いています。
でも実は当たり前のことばかりです。中学校現場を離れて、２年と少し。今だからこそ見えてくることもあります。私が、書いたことは、実は、生徒や多くの先生から学んできたことでした。
　
そういえば、これまで、講演会の中ではあまり話したことがなかった内容です。１回目に書いたことは、長年様々な方法でやってきてたどりついた方法です。どんなに忙しくてもできる方法だと思っています。

中学校卒業制作「自分の存在証明」の根っ子にすえるもの

　現在、山崎の授業で、例年より早く「卒業制作」をはじめています。全１２時間扱い。その卒業制作のプレゼンで、根っこにすえているのは「あたなたは大切な存在です」ってことです。このことについて、私の身近な例から、生と死について、話します。本当に大事なことに取り組んでほしい、そう願って授業をしています。実は、この授業は私の娘が中学生の時にしてあげたいと思っていたことも話します。中３のこれからという時期だからこそ、この時間はとても、とても大事なんだって。
　すこし重い語りにもなりますが、授業はそうはしたくはないです。今盛んに言われている「主題を生み出す」って言葉、本当に本当に大事です。その子が今を生きているからこそ、その主題は生まれれてきます。あたり前のことなんですけど。

学びのしかけとしての環境の構成

日本広告写真家協会(APAエーピーエー）の「美術の授業にカメラ」の取り組みは、今自力でやっています。そのために用意したのがプリンタとコンパクトカメラ。生徒たちにどんな環境を用意するか、それはとても大事なことだと、実感することが多いです。
　今回、カメラの授業を例に気がついたことをあげてみます。

↑撮影したメディアを直接プリンタに差し込み、プリンタについている液晶モニターで確認する。パソコンいらず。これだと自分の道具として使う感覚。昼休みなどのちょとした時間に生徒が使えます。なお、この授業ではプリンタを、教室の広いスペースに置きました。これだと印刷しながらたくさんの会話が生まれます。プリンタを置く場所を変えただけで、教室の雰囲気が変わる様子を見て、つくづく教師の準備する環境が大切かを実感しました。

↑「美術の授業にカメラ」の応募用紙。98字以内でコメントを書くことになっています。応募用紙に書くということが、少しあらたまった気持ちをつくります。これを書きながら自分の作品や思い、学びについて振り返ることになります。
　（余談ですが、子どものためのコンクールならば、本人のコメントあってのものでありたい。）

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自然でああたかい時間

　中学校３年生「人の心を動かす形」の制作が終わり、今度はそれを被写体にして、カメラで撮影しました。撮影からプリントまで、生徒が自分でやるのですが、撮影した写真を見て、どれにしようかすごく悩みます。自己決定にあたっての葛藤。イメージ、光、色、形、それらが決定のための要素になっています。そこで交わされている会話もなんだか、とてもいい感じです。
　さて、この時間はとても自然であたたかい感じがします。私もこの時は、ものすごく幸せな気持ちになりました。それは時間にゆとりがあって、プリントアウトされてくる写真がおもしろいからでしょう。生徒は互いの作品の面白さに惹き付けられています。授業というわくを超えて、自分たちの時間になっているような感覚に近いのかもしれません。いつもこのような授業ができるといいのですが。
　
　あ、これを書いていて気がつきました。若い頃はどんな作品ができあがってきたか、生徒はどこまで真剣にやっていたかって思っていたと思います。今は、作品ももちろんだけれど、やはり、何が育っているかです。

思い出に残る生徒の絵

　　実は、今（2006年４月）「読売新聞」に６回の連載で教育関係のコラムを書いています。
　「子どもの心」をテーマに連載の依頼が来ました。
　美術教育のことも理解していただけるよい機会だと思い、引き受けました。こういうコラムは難しいですね。
　でも、こうしたことで少しでも世の中の人に美術教育のよさ理解していただけるよい機会だと思っています。美術教育ネタはあと１回。

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「自画像制作で「過ち」払拭」

　３年の最後の美術の授業は毎年、卒業制作として「自画像」を描いている。これは単に表面上を描くのではなく、自分を見つめ、内面を描こうというのが狙いだ。
　その授業でＢ男のことが強く印象に残っている。野球部で活躍していた彼は、美術の授業はどちらかというと消極的で、絵画表現でも苦手意識を持っていた。
　しかし、この最後の授業では、いち早く主題が決まったようで、珍しく私に質問してきた。ところがその内容は「自画像の背景にたばこのパッケージを描いてもいいですか？」というものだった。意図を聞くと、こう答えた。「ほら、２年生の時、事件起こしちゃったでしょ」
　それは、野球部の仲間との喫煙行為を指していた。当時のＢ男は一度道から外れかかったが、顧問教師の熱い思いに触れたこともあり、その後また野球に打ち込むようになった。
　Ｂ男は美術の授業中、自分の顔を鏡で見ながら、何度も何度も手を加えていた。描いた絵を離れて見ては、また描き直す。そんな感じだった。そしてできあがった作品。背景には薄汚れたユニホームとたばこが描かれていた。その暗い背景と対照的に、自画像の表情は笑顔で、しっかりとこちらを向いている。とても明るい色で、見ている私が元気をもらえるような絵となった。
　彼自身「最高の作品ができました！」と言い切った。絵を描くことを通して、Ｂ男は心の中にあった引っかかりを払拭し、これからの希望や夢を絵のなかの表情に込めたのだ。
　中学校の授業の中で、自己をじっくり見つめる機会は意外と少ない。自分自身をしっかり見つめる機会をつくることの大切さを改めて、Ｂ男から教えてもらった。「美術を通した人間教育」と言われるが、まさにその通りだと感じた。

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この授業は私が３０代で、まだ「自分という人間の存在証明」というものをはじめる前のものです。作品の写真残していないのが失敗。
　
　上の写真はアルテピアッツア美唄の安田侃氏の作品。ブログでの掲載の許可は得ています。この作品を見ているとなんか「心」を感じるんです。

《関連記事》

☆ロダンに学ぶ「感じ取る心」


　この記事は2006年４月に書いたものです。