美術と自然と教育と

「山崎先生の授業アイディア」連載しています。

　現在、光村図書出版のWEBサイトで「山崎先生の授業アイディア」というものを連載させていただいています。よろしければ、ぜひお読みください。30年かけてわかったこと、実感したことを書いています。
でも実は当たり前のことばかりです。中学校現場を離れて、２年と少し。今だからこそ見えてくることもあります。私が、書いたことは、実は、生徒や多くの先生から学んできたことでした。
　
そういえば、これまで、講演会の中ではあまり話したことがなかった内容です。１回目に書いたことは、長年様々な方法でやってきてたどりついた方法です。どんなに忙しくてもできる方法だと思っています。

中学校卒業制作「自分の存在証明」の根っ子にすえるもの

　現在、山崎の授業で、例年より早く「卒業制作」をはじめています。全１２時間扱い。その卒業制作のプレゼンで、根っこにすえているのは「あたなたは大切な存在です」ってことです。このことについて、私の身近な例から、生と死について、話します。本当に大事なことに取り組んでほしい、そう願って授業をしています。実は、この授業は私の娘が中学生の時にしてあげたいと思っていたことも話します。中３のこれからという時期だからこそ、この時間はとても、とても大事なんだって。
　すこし重い語りにもなりますが、授業はそうはしたくはないです。今盛んに言われている「主題を生み出す」って言葉、本当に本当に大事です。その子が今を生きているからこそ、その主題は生まれれてきます。あたり前のことなんですけど。

学びのしかけとしての環境の構成

日本広告写真家協会(APAエーピーエー）の「美術の授業にカメラ」の取り組みは、今自力でやっています。そのために用意したのがプリンタとコンパクトカメラ。生徒たちにどんな環境を用意するか、それはとても大事なことだと、実感することが多いです。
　今回、カメラの授業を例に気がついたことをあげてみます。

↑撮影したメディアを直接プリンタに差し込み、プリンタについている液晶モニターで確認する。パソコンいらず。これだと自分の道具として使う感覚。昼休みなどのちょとした時間に生徒が使えます。なお、この授業ではプリンタを、教室の広いスペースに置きました。これだと印刷しながらたくさんの会話が生まれます。プリンタを置く場所を変えただけで、教室の雰囲気が変わる様子を見て、つくづく教師の準備する環境が大切かを実感しました。

↑「美術の授業にカメラ」の応募用紙。98字以内でコメントを書くことになっています。応募用紙に書くということが、少しあらたまった気持ちをつくります。これを書きながら自分の作品や思い、学びについて振り返ることになります。
　（余談ですが、子どものためのコンクールならば、本人のコメントあってのものでありたい。）

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自然でああたかい時間

　中学校３年生「人の心を動かす形」の制作が終わり、今度はそれを被写体にして、カメラで撮影しました。撮影からプリントまで、生徒が自分でやるのですが、撮影した写真を見て、どれにしようかすごく悩みます。自己決定にあたっての葛藤。イメージ、光、色、形、それらが決定のための要素になっています。そこで交わされている会話もなんだか、とてもいい感じです。
　さて、この時間はとても自然であたたかい感じがします。私もこの時は、ものすごく幸せな気持ちになりました。それは時間にゆとりがあって、プリントアウトされてくる写真がおもしろいからでしょう。生徒は互いの作品の面白さに惹き付けられています。授業というわくを超えて、自分たちの時間になっているような感覚に近いのかもしれません。いつもこのような授業ができるといいのですが。
　
　あ、これを書いていて気がつきました。若い頃はどんな作品ができあがってきたか、生徒はどこまで真剣にやっていたかって思っていたと思います。今は、作品ももちろんだけれど、やはり、何が育っているかです。

思い出に残る生徒の絵

　　実は、今（2006年４月）「読売新聞」に６回の連載で教育関係のコラムを書いています。
　「子どもの心」をテーマに連載の依頼が来ました。
　美術教育のことも理解していただけるよい機会だと思い、引き受けました。こういうコラムは難しいですね。
　でも、こうしたことで少しでも世の中の人に美術教育のよさ理解していただけるよい機会だと思っています。美術教育ネタはあと１回。

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「自画像制作で「過ち」払拭」

　３年の最後の美術の授業は毎年、卒業制作として「自画像」を描いている。これは単に表面上を描くのではなく、自分を見つめ、内面を描こうというのが狙いだ。
　その授業でＢ男のことが強く印象に残っている。野球部で活躍していた彼は、美術の授業はどちらかというと消極的で、絵画表現でも苦手意識を持っていた。
　しかし、この最後の授業では、いち早く主題が決まったようで、珍しく私に質問してきた。ところがその内容は「自画像の背景にたばこのパッケージを描いてもいいですか？」というものだった。意図を聞くと、こう答えた。「ほら、２年生の時、事件起こしちゃったでしょ」
　それは、野球部の仲間との喫煙行為を指していた。当時のＢ男は一度道から外れかかったが、顧問教師の熱い思いに触れたこともあり、その後また野球に打ち込むようになった。
　Ｂ男は美術の授業中、自分の顔を鏡で見ながら、何度も何度も手を加えていた。描いた絵を離れて見ては、また描き直す。そんな感じだった。そしてできあがった作品。背景には薄汚れたユニホームとたばこが描かれていた。その暗い背景と対照的に、自画像の表情は笑顔で、しっかりとこちらを向いている。とても明るい色で、見ている私が元気をもらえるような絵となった。
　彼自身「最高の作品ができました！」と言い切った。絵を描くことを通して、Ｂ男は心の中にあった引っかかりを払拭し、これからの希望や夢を絵のなかの表情に込めたのだ。
　中学校の授業の中で、自己をじっくり見つめる機会は意外と少ない。自分自身をしっかり見つめる機会をつくることの大切さを改めて、Ｂ男から教えてもらった。「美術を通した人間教育」と言われるが、まさにその通りだと感じた。

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この授業は私が３０代で、まだ「自分という人間の存在証明」というものをはじめる前のものです。作品の写真残していないのが失敗。
　
　上の写真はアルテピアッツア美唄の安田侃氏の作品。ブログでの掲載の許可は得ています。この作品を見ているとなんか「心」を感じるんです。

《関連記事》

☆ロダンに学ぶ「感じ取る心」


　この記事は2006年４月に書いたものです。

色は楽しい

これは、選択教科の時間（2010年秋）に生徒が３人でつくった作品です。携帯電話くらいの木片が美術室にあったので、それに、色を塗る事を考えつきました。何度も塗装し発色をよくしていました。美術室にカメラがあるので
それを撮影してできたのが、この作品。（背景は他の生徒の作品）この作品をつくっている生徒も、まわりの生徒も感じていた事、それは　色って、おもしろいということです。このことがとても大事だと思っています。

　東京の鈴木斉先生の提案されたペットボトルを使った、色相環も、色って楽しいなんだと思える授業です。
　かつての私は、色彩理論ありきで、色彩の授業を考えていました。しかし、今は「色を使うのは楽しい、おもしろい（難しいも含めて）」を根っこにしています。
　それから、自然界にある色から感じる感覚、不思議さ、これもポイントだと思います。

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中学校になってから美術を好きになった理由

　学校祭の壁新聞の取材を受けました。内容はてれますけど、ものすごくうれしいです。で、「鑑賞の授業」が支持されていることもうれしいことでした。
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美術の授業での学び合い

　いま、発想、構想の段階で必ずやっているのが、互いの作品を見合うことです。廊下に掲示された完成作品を見て、それを参考にすぐに自分の表現に生かすことは出来ないけれども、制作の途中で鑑賞しあうと、それが可能です。学び合いです。
　作品は機械的な順で見るようにしていますから、普段あまり話さない子の感じ方や考え方にふれることになります。級友が感じていること、考えていることを視覚を通して感じとるって大事だと思うんです。
　自己理解・他者理解を深めるきっかけにもなります。

　以前は、生徒が教室を歩いて作品を見ていましたが、より効率のよい方法として作品をまわして見るようにしました。まわすタイミングは私が指示します。最近はものにもよりますが、およそ20秒でローテーション（10〜12人を一グループとしてグループ内で見るので、長くても４分ほどで終わります。）自由に歩いて見てもよいという時間も設定しています。私にとってのメインはローテーションです。
　これは誰でも出来る簡単な方法です。生徒には好評です。見ることのおもしろさ、発想の違いを知るおもしろさ、発想で困ったときのヒント…など。そして何より、作品を見る生徒の眼差しが真剣なんです。それから題材によっては笑顔だったり。互いを認めあう関係が生まれます。

　（なんで　こんなことに早く気がつかなかったのだろう…。）

ただし、この方法も形骸化するとマイナスに働きます。たとえば、自分が夢中になっているときに、思考の流れを止められたとしたら、たまったものではありません。どの段階では、どのタイミングがよいか、生徒の姿から判断するとよいと思います。

＊この記事は2010年４月29日に投稿したものを、再投稿したものです。

画集をじっくり見る〜鑑賞の時間

　　子どもたちには生涯を通して美術に親しんでほしい、そう考えたとき、「画集」の活用はきわめて有効だと思います。
「美術館」で「本物」という環境は最高ですが…
　まず美術を好きになってほしいし、世の中には素晴らしい、わくわくするようなものがたくさんあるってことをもっともっと伝えたい。
　その中で子どもが一点でも感動するような作品に出会えたら最高だなと思っています。教師の仕事は、そのような機会をつくることでもあります。

　生徒に言っています。「若いうちに、とにかく、いいものに触れておけよー」「好きな作品に出会えたら、それはとっても幸せなことです。」

２年生で画集を使った鑑賞授業をしました。
前半で、とにかく１冊の画集をじっくりと見る、後半はハガキの大きさの画用紙に画集の中から１点を選び、それを模写、そしてその作品を鑑賞しての感想。
　模写は「作品をじっくり見るため」ということを伝えると同時に感想は模写が終わってから書くように伝えました。

　なお、この授業を充実させるためには「対話による鑑賞」などを通して絵を見ることのおもしろさ（自分なりの見方をするおもしろさ、他の人の感想を聞いて鑑賞を広げ、深め、発見していくおもしろさ）を味わわせておきたい。
　これがあってこそ、この画集を使う授業が生きてくるように思います。

　鑑賞中は一人ひとりにさりげなく声をかけます。というか。こちらから尋ねることも。

　生徒が、だまって作品を見続けている姿、これは本当に素敵。表情もいい。

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子どもの行為から学びを読みとる

何をしているところだと思いますか？
これは鉛筆デッサンが完成して、台紙（画用紙）に作品をはりつけているところです。そのときに傾いていたりしないか、離れてみて確かめているところです。自分の作品ですからやはりかっこよく飾りたいわけです。この姿は美を生み出そうとしている瞬間とも言えます。

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