美術と自然と教育と

子どもの頭の中で起きている事を考える

＊この記事は2012年4月に投稿したのものです。

この授業のねらいは、身近な素材で自分の手で新たな形をこの世に生み出す面白さを実感すること。頼りは自分の頭。だから頭の使い方を意識させるために拡散思考と収束思考という考え方を教えます。この授業を通して、発想（拡散思考）することのおもしろさを味わい、構想段階（収束思考）で美意識を働かせること美しいものが生まれてくることを実感します。

具体論としては、抽象絵画だけれども、まったくの自由では、授業のねらいが達成しにくいので、テーマを決めています。それは美の構成要素のひとつでもある「動勢（動き）」です。

生徒の頭の中は「動き」を表すことに意識がいきます。「美しい抽象画」を描くという意識はあとになってうまれてきます。↑この写真は級友のアイディアを見ているところです。この時は私は教室の前に立って（写真では生徒の後ろに立っている事になりますが）生徒の表情や瞳の動きを見ます。そのことでの子どもの学びを見とることが出来ます。このように互いのアイディアを見る場をつくりますが、その場合によって生徒の反応は違います。反応がよくないときは理由を考えます。ときには生徒に聞いたりします。

　この写真では生徒は作品を手に持って見ています。アイディアの変化の様子を見るのには引いて眺める感じが向いているということだと思います。

なお、この段階で他者のアイディアに触れることは拡散思考をさらにパワーアップします。静的なワークショップのようなものです。

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一題材のまとめの時間

＊この記事は2012年６月に公開したものです。

　授業の具体的な各論が「題材」。その「題材」の終わり方は　生徒一人一人の制作の進み方に差があって、難しさも残ります。これまでは、仮に早く完成した生徒がいたら、「もう一作品（小さめに）」「スケッチ」あるいは画集鑑賞に取り組むように指導しています。実は、自分で決めて自分でやる「もう一作品」も「画集鑑賞」も、できたら全員にやってほしいくらいです。（かつては残った時間、遊ばれても困るからという消極的な理由で「やらせて」いました。）

　さてこの最後の１時間は、現在、価値ある時間になってきました。それはこの時間にいろんな機能を持たせたからです。３年生くらいになると、自然体でとってもよい時間になります（美術教師として、この空間にいることを喜びに感じるような時間です。）

（１）完成できなかった生徒の救いの時間
（２）校内展示のための「解説（感想）ラベル」づくりの時間
（３）額装（台紙にはりつけ）の時間
（４）題材のふりかえりの時間
（５）自然発生的な鑑賞の時間（あるは意図的な鑑賞の時間を設定）




↑たぶん、この授業を見た瞬間は「？」って感じでしょうが、一人一人の活動を見ていると誰もが目的を持っていることがわかっていただけるはずです。ちなみに、中央の生徒は、すべて終わって美術室にある石膏像のスケッチをやっています。（机は全部で４８。在籍は32~35。この机の多くして有効活用しています。なお、写真はコントラストを強くし、シャドーをつぶしています。本当は中央の生徒の表情を見ていただきたいくらいですが…）
↑もう必死です。「時間が足りない！」という生徒のためには、この１時間は救いなのです。「ラベル書き」などのことは家でもやってこれますから。


↑真剣に完成目指すも、こうして単に完成させるだけではなく、よりよいものをつくろうと、見直しながらすすめています。


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「優しい気持ちになるぅ」

　＊この記事は2013年1月に投稿したものです。

　美術室の掃除当番の生徒が、教室に置いてある絵を見て、この絵みたら「優しい気持ちになるぅ」と一言。これは「自分にとって価値あることを絵にしよう」というテーマの授業から生まれたもの。

　教室に居合わせた他の生徒に見せました（普段はあまり笑わない子です）。絵を見て思わず笑顔になりました。絵ってすごいなって改めて思いました。　この授業「自分にとって価値あることを絵にしよう」は、かつては「想像の絵」として取り組んでいたものです。ですから、定番のシュールレアリズムなどの絵を中心に見せていました。でも　どろどろとした絵でもあるわけで…。この題材に切り替えてから事前の鑑賞作品には多数の絵本も取り入れています。題材の構成やねらいが変わると生まれる作品も変わります。
　　
（↑目だけクレヨンで描いています。柔らかさを出したいがうえでの材料選択です。）

　世界は平和であってほしい。今の中学校の持っている優しさがたくさん発揮される授業もしていきたいです。

　ところで、美術の授業では「残酷なもの」「エッチなもの」「人の気持ちを不快にさせるもの」、これは学校という公的な場なので、やめてくださいと話しています。（描いてはダメでななく、描く場の問題です。かつて私は中学生の頃、残酷な絵を描いたことがある話も加えています。「こっそり家で残酷な絵を描いていて親が見たらびっくりするかもしれませんね。うちの子はどうしたんだろう？と心配するかもしれません」などと付け加えています。）

　実は　このような条件を示すことで表現の自由が生まれるのだと思います。つまり、生徒にとってはそれ以外はなんでもありということですから、思いきってやれるわけです。

中学校１年生の「一年間をふりかえって」

＊この記事は10年以上前のものです。（2008年3月）中学校１年生の授業の振り返りです。授業の未熟さが出ている点もあります。（レタリングの授業は刷新しました。）

このような機会を設けることはメタ認知の視点からも非常に重要だと考えています。

なお、今年も、美術の学びをテーマにした展覧会をします。

　中学校１年生に授業についてふりかえってもらいました。B５の真っ白な紙に自由記述。20分程度。作文を書く前に「ふりかえることで、そこに価値を発見することができる」「ひとり一人にこの一年どうだった？ってインタビューするのが一番だけれど、そんな感じで書いてください。特に成長したことを教えて欲しいんです」「これから授業をする上での参考にしたいので」とも言っています。

（１）一年間、美術をして一番印象に残っているのは自画像です。小学校の６年間の時、一度もうまく描けなかった「かげ」を、この一年でかけるようになりました。小学校の時より何倍もうまくなった気がします。レタリングははじめてで、つらかったけれど、先生に教えてもらってうまくかけたと思います。
　楽しかったのは最初のころ、みんなでやった 絵をじっと見るということです。「みんな、同じ絵を見ているのに、みんな違う感想を持つ」これってすごいと思いました。いままでとても苦手だった図工が、美術が楽しく、絵をかくこと、見ること、工夫すること、全てが大好きになりました。

（２）一言で言って、絵に対する考え方が変わりました。初めは絵が苦手ですごくいやでした。でも目と手の動きをおしえてもらってから、だんだんと自分の絵に、それなりの自信が持てるようになりました。色を塗るのは前からけっこう好きで、自分が思うようにぬっていました。でもグラデーションやアクセントなどを教えてもらってからは、全体を見て、その時に応じて、アクセントにするのかグラデーションぶするのかなどを決めてから、ぬるようになりました。そーすることで、よりきれいに、かっこよくなる気がします。
絵をかいたり、色をぬるのは、全体を見て、気持ちをこめたり、考えることが大切だな、と１年を通して思いました。
描いたり、ぬるだけじゃなく、絵を見るのも好きになりました。
『自分が考えて発見したことをそのまま自由に』絵に表すやりかたがいいと思います。その方が描くものに対する考えが深まると思います。
描くものに対する見方も人それぞれで表し方も人それぞれだと思いますし。

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子どもの行為から学びを読みとる

（この記事は2012年9月に公開したものです。教師の意識が変われば、指導が大きく変わる例です）

何をしているところだと思いますか？

これは鉛筆デッサンが完成して、台紙（画用紙）に作品をはりつけているところです。そのときに傾いていたりしないか、離れてみて確かめているところです。自分の作品ですからやはりかっこよく飾りたいわけです。この姿は美を生み出そうとしている瞬間とも言えます。

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「山崎先生の授業アイディア」連載しています。

　現在、光村図書出版のWEBサイトで「山崎先生の授業アイディア」というものを連載させていただいています。よろしければ、ぜひお読みください。30年かけてわかったこと、実感したことを書いています。
でも実は当たり前のことばかりです。中学校現場を離れて、２年と少し。今だからこそ見えてくることもあります。私が、書いたことは、実は、生徒や多くの先生から学んできたことでした。
　
そういえば、これまで、講演会の中ではあまり話したことがなかった内容です。１回目に書いたことは、長年様々な方法でやってきてたどりついた方法です。どんなに忙しくてもできる方法だと思っています。

美術の授業〜発想・構想の指導をどうするか

　　美術出版サービスセンターで運営しているアートワークショップ「サマーアートキャンプ」で講師をしました。中学校３年生の卒業制作と中学校２年生の想像画に関する内容をもとにしたもので、３時間の内容です。参加者の方にはビデオで生徒の活動の様子を見ていただきながら、「発想」段階のワークシートなども体験していただきました。また、発想と構想の違いについてもその違いを大切にしていることを話させていただきました。
　
　発想・構想をめぐって「子どもの頭や心の中で」起こる出来事について深く考えることは、授業のつくり方の本質的な部分を見直すよい機会になります。
　　そして、原点は幼児期にあり、やがて小学校、中学校へとつながっていきます。

卒業制作について（その４）

　卒業制作で見える生徒の姿から、自分のこれまでの美術教育全体（中心は授業）が問われることになります。なぜなら、卒業制作は、材料も、表現方法もあらゆるものを生徒が自分の意思で決めていくからです。何より取り組む姿勢にすべて出てきます。総決算です。

　この生徒の姿を見て、教育課程全体の見直しや授業の構成、指導のあり方、環境などを見直します。というより、生徒の持っている力をもっと出してほしくて、いつのまにか見直しています。

《関連記事》

☆卒業制作について（その２）

☆卒業制作について（その３）

☆卒業制作について（その５）

卒業制作について（その３）

　進路に向けて様々な葛藤があるこの時期、いわゆる受験期は数値という外からのモノサシ中心に考えがち。そんな時、自分のことについて肯定的に考えられる時間であってほしい。
　

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☆卒業制作について（その４）

☆卒業制作について（その５）

☆卒業制作について（その６）

卒業制作について（その２）

　ふと、思います。私の娘が中学生の頃、もし私と同主旨の授業で卒業制作をしていたらどんな表現をしていただろうと？
　娘が中学校最後に描いた作品は自画像ですが、教師の設定した条件が強すぎたようで、娘も思いを込めるまではいかなかったようです。ちょと残念でした。そのときの娘でなかれば描けないものがあったと思うからです。
何を主題にしたのかな？って思います。

　娘が私の授業のことを知って「父さんのような授業受けたかったな」って言いました。

でも、若い頃の私の授業なら娘はそう、言わなかったでしょう。一生懸命描いたとは思いますけど。

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☆卒業制作について（その３）

☆卒業制作について（その４）

☆卒業制作について（その５）

☆卒業制作について（その６）

☆卒業制作について（その７）

☆まる一日にの公開授業　2011年